Concordando con il critico e storico dell’arte Vittorio Sgarbi nell’affermare che di mostre dedicate al movimento impressionista, nella nostra penisola, si è – sin troppo – abusato nel nostro Paese; una nota di merito va all’esposizione attualmente ospitata presso il Mastio della Cittadella, a Torino.
Posto che i grandi Maestri dell’Impressionismo andrebbero (come la stragrande maggioranza delle correnti pittoriche nate ed intrinsecamente legate a specifici luoghi geografici) ammirati là dove sono stati ideati, dal comunicato apprendiamo che questa mostra non si propone come un insieme di dipinti allineati l’uno accanto all’altro, bensì come un insieme di opere organico, che intende documentare l’irrompere della rivoluzione impressionista a Parigi, attraverso un arco temporale compreso tra il 1850 e il 1915.
Il progetto espositivo intende evidenziare i grandi cambiamenti della società dell’epoca, con l’avvento della grande industrializzazione, la nascita della fotografia, del cinema, dell’elettricità, del telefono e dei primi voli aerei, esaltati e proposti nelle grandi esposizioni internazionali parigine. Novità che contribuirono a cambiare la società e, di conseguenza, anche il mondo dell’arte.
Il percorso è formato da 300 opere, ospitate fra le suggestive sale del Mastio, atte a documentare, con dipinti, disegni, acquerelli, sculture, ceramiche e incisioni, gli artisti che parteciparono alle otto mostre ufficiali “impressioniste”, con una particolare attenzione a tutte le tecniche da loro sperimentate e utilizzate.
A queste opere si aggiunge un’ampia ed interessantissima carrellata di materiali documentali, quali lettere, fotografie, libri, abiti e oggetti, in modo da regalare ai visitatori uno spaccato della società, al tempo della nascita e affermazione del movimento impressionista.
La mostra è a cura di Gilles Chazal, già Direttore del Museo del Petit Palais di Parigi e membro dell’Ecole du Louvre e Vincenzo Sanfo, curatore e studioso dell’Impressionismo. I quali hanno studiato un percorso espositivo che comprende ed esamina gli artisti aderenti al movimento dell’École de Barbizon, che furono i germi ispiratori dei giovani impressionisti, per passare poi ai partecipanti alle otto mostre ufficiali impressioniste, tra le quali quella storica del 1874 realizzata nello studio del fotografo Nadar, che rappresentò l’ingresso ufficiale del movimento nel mondo dell’arte.
Trovano, quindi, posto nella mostra le opere di grandi protagonisti quali Monet, Degas, Manet, Renoir, Cezanne, Gauguin, Pissarro, accanto ai grandi comprimari come Bracquemond, Guillaumin, Forain, Desboutin, Lepic e tutti gli altri artisti che con loro hanno condiviso l’avventura di un nuovo modo di fare arte.
La mostra torinese, una delle più grandi e complete sull’Impressionismo mai apparse in Italia, per quantità di opere e per artisti presenti, è un’occasione unica per entrare nel cuore di un movimento che ha scardinato le convenzioni artistiche e sociali del mondo a venire. Documenta l’influenza che il movimento ha avuto nel mondo artistico di fine 800, con la presenza di alcuni artisti del postimpressionismo come ad esempio Toulouse-Lautrec e Permeke.
Uno straordinario spaccato su un movimento e sugli artisti che hanno contribuito a diffondere una tra le più straordinarie rivoluzioni artistiche della storia dell’arte. Un movimento che ha aperto la strada alla libertà creatrice per gli artisti di tutto il mondo, di fatto ponendo le basi per la rivoluzione del ‘900 iniziata con Van Gogh e proseguita da Pablo Picasso.
Agreeing with art critic and historian Vittorio Sgarbi in stating that exhibitions dedicated to the Impressionist movement have been – far too much – abused in our country, a note of merit goes to the exhibition currently hosted at the Mastio della Cittadella, in Turin.
Given that the great masters of Impressionism should (like the vast majority of pictorial currents born and intrinsically linked to specific geographical locations) be admired where they were conceived, we learn from the press release that this exhibition is not a collection of paintings lined up next to each other, but rather an organic set of works, which intends to document the bursting of the Impressionist revolution in Paris, through a time span between 1850 and 1915.
The exhibition project aims to highlight the great changes in the society of the time, with the advent of great industrialisation, the birth of photography, cinema, electricity, the telephone and the first aeroplane flights, extolled and proposed at the great Parisian international exhibitions. Novelties that contributed to changing society and, consequently, the art world as well.
The exhibition consists of 300 works, housed in the striking rooms of the Mastio, documenting, with paintings, drawings, watercolours, sculptures, ceramics and engravings, the artists who took part in the eight official “Impressionist” exhibitions, with particular attention to all the techniques they experimented and used.
In addition to these works, there is a wide and very interesting array of documentary material, such as letters, photographs, books, clothes and objects, to give visitors a cross-section of society at the time of the birth and establishment of the Impressionist movement.
The exhibition is curated by Gilles Chazal, former Director of the Petit Palais Museum in Paris and member of the Ecole du Louvre, and Vincenzo Sanfo, curator and scholar of Impressionism. They have devised an exhibition itinerary that includes and examines the artists adhering to the École de Barbizon movement, who were the inspirational germs of the young Impressionists, and then moves on to the participants in the eight official Impressionist exhibitions, including the historic one of 1874 held in the studio of the photographer Nadar, which represented the movement’s official entry into the art world.
The exhibition therefore features the works of great protagonists such as Monet, Degas, Manet, Renoir, Cezanne, Gauguin and Pissarro, alongside great comprimarios such as Bracquemond, Guillaumin, Forain, Desboutin, Lepic and all the other artists who shared the adventure of a new way of making art with them.
The Turin exhibition, one of the largest and most complete on Impressionism ever to appear in Italy, in terms of both the number of works and the artists present, is a unique opportunity to enter into the heart of a movement that unhinged the artistic and social conventions of the world to come. It documents the influence that the movement had in the artistic world of the late 19th century, with the presence of some Post-Impressionist artists such as Toulouse-Lautrec and Permeke.
An extraordinary insight into a movement and the artists who helped spread one of the most extraordinary artistic revolutions in the history of art. A movement that opened the way to creative freedom for artists all over the world, in fact laying the foundations for the 20th century revolution that began with Van Gogh and continued by Pablo Picasso.
Manu Writes and Reviews 