Fondazione Accorsi-Ometto – Museo di Arti Decorative, Torino
Fino al 29 gennaio 2023
Le suggestive sale del Museo Accorsi-Ometto di Torino, si arricchiscono – fino al prossimo 29 gennaio 2023 – di una singolare ed interessante mostra dedicata ad un aspetto meno noto del Rinascimento.
Giovanni Martino Spanzotti, Giovanni Canavesio, Gandolfino da Roreto, Gerolamo Giovenone, Bernardino Lanino e Defendente Ferrari sono solo alcuni dei protagonisti dell’sposizione.
L’intento è quello di raccontare l’evoluzione della pittura piemontese, invero spesso trascurata, tra la metà del Quattrocento e la metà del Cinquecento, con una trentina di opere provenienti esclusivamente da collezioni private, alcune delle quali storiche.
La mostra è suddivisa in sei sezioni (I precursori, I committenti, I grandi polittici tra scomposizione e ricostruzione, Arredare decorando, Immaginare la santità e Defendente Ferrari e la pittura rinascimentale in Piemonte tra tradizione e innovazione) ed indaga i vari aspetti della storia artistica rinascimentale piemontese, quali la produzione figurativa, i rapporti tra botteghe e la fortuna collezionistica, partendo dagli esordi, riconducibili alla metà del Quattrocento, e approfondendone dinamiche e linguaggi.
Nel 1911, Lorenzo Rovere descrive il Piemonte come una regione in cui ogni città ed ogni borgo debba essere perlustrato per conoscerne appieno le meraviglie segrete.
Con questo intento, il Museo Accorsi-Ometto accoglie il visitatore nelle sue suggestive stanze, in un percorso incantato alla scoperta della storia del più ricercato collezionismo, per carpire quelle che sono state le maggiori evoluzioni di un periodo artistico fondamentale.
Il catalogo che accompagna la mostra, oltre ad illustrare le opere scelte, ripercorre – in questo senso – l’itinerario di ricerca di Piero Accorsi per offrire al lettore un percorso più completo, con una panoramica sulle sue scelte antiquarie, nonché l’accorato “riuso dell’antico” che sempre lo contraddistinse.
La pubblicazione è parte integrante di un lavoro durato svariati anni, con l’intento di coinvolgere i privati, entrando in sintonia con i collezionisti, per creare un unicum omogeneo ed allettante che ne svelasse la passione intrinseca, ai visitatori.
L’iconografia bellica e religiosa del Rinascimento trova nel Museo Accorsi-Ometto il suo habitat naturale, con un’illuminazione ad hoc che permette di ammirare ogni particolare. Emblematica in questo senso La Madonna col Bambino di Gerolamo Giovenone (1530 circa); anima della mostra da ammirare con calma e cura, in modo da coglierne appieno l’essenza.
Emanuela Borgatta Dunnett
EN
The evocative rooms of the Accorsi-Ometto Museum in Turin are enriched – until 29 January 2023 – by an unusual and interesting exhibition dedicated to a lesser-known aspect of the Renaissance.
Giovanni Martino Spanzotti, Giovanni Canavesio, Gandolfino da Roreto, Gerolamo Giovenone, Bernardino Lanino and Defendente Ferrari are just some of the protagonists of the exhibition.
The aim is to tell the story of the evolution of Piedmontese painting, which is indeed often neglected, between the mid-15th and mid-16th centuries, with about thirty works exclusively from private collections, some of them historical.
The exhibition is divided into six sections (The Precursors, The Patrons, The Great Polyptychs between Decomposition and Reconstruction, Decorating by Decorating, Imagining Sanctity and Defendente Ferrari and Renaissance Painting in Piedmont between Tradition and Innovation) and investigates the various aspects of Piedmontese Renaissance art history, such as figurative production, relations between workshops and the fortunes of collectors, starting from the beginnings, which can be traced back to the mid-15th century, and delving into the dynamics and languages.
In 1911, Lorenzo Rovere described Piedmont as a region in which every town and village should be explored in order to get to know its secret wonders.
With this in mind, the Accorsi-Ometto Museum welcomes the visitor into its evocative rooms, on an enchanted journey to discover the history of the most sought-after collection, to grasp the major developments of a fundamental artistic period.
The catalogue that accompanies the exhibition, in addition to illustrating the selected works, retraces – in this sense – Piero Accorsi’s research itinerary to offer the reader a more complete itinerary, with an overview of his antiquarian choices, as well as the heartfelt “reuse of the antique” that always distinguished him.
The publication is an integral part of a work that lasted several years, with the intention of involving private collectors, in order to create a homogeneous and attractive unicum that would reveal its intrinsic passion to visitors.
The war and religious iconography of the Renaissance finds its natural habitat in the Accorsi-Ometto Museum, with ad hoc lighting that allows every detail to be admired. The Madonna and Child by Gerolamo Giovenone (circa 1530) is emblematic in this sense; the soul of the exhibition to be admired calmly and carefully, so as to fully grasp its essence.
FR
Les salles évocatrices du musée Accorsi-Ometto de Turin s’enrichissent – jusqu’au 29 janvier 2023 – d’une exposition insolite et intéressante consacrée à un aspect moins connu de la Renaissance.
Giovanni Martino Spanzotti, Giovanni Canavesio, Gandolfino da Roreto, Gerolamo Giovenone, Bernardino Lanino et Defendente Ferrari sont quelques-uns des protagonistes de l’exposition.
L’objectif est de raconter l’évolution de la peinture piémontaise, en effet souvent négligée, entre le milieu du XVe et le milieu du XVIe siècle, avec une trentaine d’œuvres provenant exclusivement de collections privées, dont certaines historiques.
L’exposition est divisée en six sections (Les précurseurs, Les mécènes, Les grands polyptyques entre décomposition et reconstruction, Décorer en décorant, Imaginer la sainteté et Defendente Ferrari et La peinture de la Renaissance au Piémont entre tradition et innovation) et examine les différents aspects de l’histoire de l’art de la Renaissance piémontaise, tels que la production figurative, les relations entre les ateliers et la fortune des collectionneurs, en partant des débuts, qui peuvent être retracés jusqu’au milieu du XVe siècle, et en approfondissant les dynamiques et les langages.
En 1911, Lorenzo Rovere décrivait le Piémont comme une région dont chaque ville et village devait être exploré afin de connaître ses merveilles secrètes.
Dans cette optique, le Musée Accorsi-Ometto accueille le visiteur dans ses salles évocatrices, pour un voyage enchanté à la découverte de l’histoire de la collection la plus recherchée, pour saisir les grandes évolutions d’une période artistique fondamentale.
Le catalogue qui accompagne l’exposition, en plus d’illustrer les œuvres sélectionnées, retrace – en ce sens – l’itinéraire de recherche de Piero Accorsi pour offrir au lecteur un parcours plus complet, avec un aperçu de ses choix antiquaires, ainsi que la sincère ” réutilisation de l’antique ” qui l’a toujours distingué.
La publication fait partie intégrante d’un travail qui a duré plusieurs années, avec l’intention d’impliquer des collectionneurs privés, afin de créer un unicum homogène et attrayant qui révélerait sa passion intrinsèque aux visiteurs.
L’iconographie guerrière et religieuse de la Renaissance trouve son habitat naturel dans le musée Accorsi-Ometto, avec un éclairage ad hoc qui permet d’admirer chaque détail. La Vierge à l’Enfant de Gerolamo Giovenone (vers 1530) est emblématique en ce sens ; l’âme de l’exposition à admirer calmement et attentivement, afin d’en saisir pleinement l’essence.
Manu Writes and Reviews 