Robert Montesquiou – H. L. Doucet (1879)

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‘Il mio primo ritratto’, così deinisce l’opera di Doucet, il Conte Robert de Montesquiou.

Non celebre quanto i successivi lavori di Boldini e di Whistler, il dipinto vede il conte in una posizione elegante ed assorta, in cui l’osservare è vivere ed il vivere osservare.

Tutto cospira ad accentuare la nuance contemplativa dell’opera: dallo sguardo rivolto altrove, alle mani intrecciate fino alla scelta della veste verde smeraldo.

Là dove Boldini scelse il grigio e Whistler il nero per connotare i lineamenti del Conte, la scelta stilistica di Doucet è forte ed evocativa, con una cura millimetrica per il dettaglio che rappresenta la carta vincente del ritratto, ponendolo quasi al di sopra delle opere analoghe dei suoi contemporanei.


‘My first portrait’ is how Count Robert de Montesquiou describes Doucet’s work.

Not as famous as the later works by Boldini and Whistler, the painting shows the Count in an elegant, absorbed position, where observing is living and living is observing.

Everything conspires to accentuate the contemplative nuance of the work: from the gaze turned away, to the entwined hands and the choice of emerald green clothes.

Where Boldini chose grey and Whistler black to characterise the Count’s features, Doucet’s stylistic choice is strong and evocative, with a millimetric attention to detail that is the trump card of the portrait, putting it almost above the similar works of his contemporaries.

‘Mon premier portrait’, c’est ainsi que Robert de Montesquiou décrit le portrait par Doucet.


Moins célèbre que les œuvres ultérieures de Boldini et de Whistler, le tableau montre le comte dans une position élégante et absorbée, où observer est vivre et vivre est observer.

Tout concourt à accentuer la nuance contemplative de l’œuvre: du regard détourné aux mains entrelacées, en passant par le choix de la robe vert émeraude.

Là où Boldini choisissait le gris et Whistler le noir pour souligner les traits du comte, le choix stylistique de Doucet est fort et évocateur, avec un souci du détail millimétré qui est l’atout du portrait, le plaçant presque au-dessus des œuvres similaires de ses contemporains.

Emanuela Borgatta Dunnett