KANDINSKIJ – L’OPERA / 1900-1940

Rovigo, Palazzo Roverella – 26 febbraio – 26 giugno 2022

La mostra dedicata all’opera omnia di Kandinskij, appena aperta a Palazzo Roverella di Rovigo si è, da subito annunciata, come definitiva.

Curata da Paolo Bolpagni e Evgenia Petrova, riprende il piglio scientifico dell’appena terminata Vedere la Musica ed espone opere di elevata qualità, precedute da una sala introduttiva interamente dedicata all’arte popolare russa, con un focus approfondito sui popoli del Vologda, con i quali Kandinskij lavorò a stretto contatto nel 1889.

Dopodiché, il pittore si trasferì in Germania e divenne allievo di Azbe e von Stuck. Il periodo di apprendistato, così come le prime opere dalle tonalità fauve, sono esposte insieme a lavori di Munter e von Jawlensky.

Passando per una fase creativa magmatica, si giunge all’astrattismo, dove il colore si libera dalla ‘gabbia’ del disegno e perde ogni funzione rappresentativa. Diviene autonomo ed ha lo scopo di suscitare sensazioni, nel tentativo di trasmettere l’animo artistico che le ha generate, allo spettatore.

L’esposizione prosegue fino ad arrivare al Cavaliere Azzurro, gruppo all’interno del quale prendono sempre più piede le sue teorie olistiche che uniscono forma, colore e musica con una spiccata propensione verso il geometrico, che lo porta ad esporre svariate tele a Mosca e San Pietroburgo.

L’utilizzo della geometria trova il suo fulcro, durante gli anni ’20, quando si trasferisce a Weimar ed inizia ad insegnare al Bauhaus, con il quale si trova in perfetta sintonia nel sintetizzare tutte le arti in un’opera.

L’ultimo periodo affronta il lato più giocoso del pittore russo e conclude questa maestosa mostra con oltre ottanta opere esposte ed un’ampia gamma di libri o filmati d’epoca, dettagliatamente documentati dal catalogo edito da Silvana Editoriale.

KANDINSKY – L’OPERA / 1900-1940

Rovigo, Roverella Palace

26th February – 26th June 2022

The exhibition dedicated to Kandinsky’s complete works, which has just opened at Palazzo Roverella in Rovigo, immediately announced itself as definitive.

Curated by Paolo Bolpagni and Evgenia Petrova, it picks up on the scientific approach of the recently completed Vedere la Musica (Seeing Music) and exhibits high-quality works, preceded by an introductory room entirely devoted to Russian folk art, with an in-depth focus on the people of Vologda, with whom Kandinsky worked in close contact in 1889.

After that, the painter moved to Germany and became a pupil of Azbe and von Stuck. The period of his apprenticeship, as well as his first works in Fauve tones, are exhibited alongside works by Munter and von Jawlensky.

Passing through a magmatic creative phase, one arrives at abstractionism, where colour is freed from the ‘cage’ of drawing and loses all representative function. It becomes autonomous and aims to arouse sensations, in an attempt to convey the artistic soul that generated them to the viewer.

The exhibition continues with the Blaue Richter, a group within which his holistic theories, which combine form, colour and music with a marked propensity for geometry, became increasingly popular, leading him to exhibit several paintings in Moscow and St Petersburg.

The use of geometry found its fulcrum during the 1920s when he moved to Weimar and began teaching at the Bauhaus, with which he was in perfect harmony in synthesising all the arts in one work.

The last period deals with the more playful side of the Russian painter and concludes this majestic exhibition with more than eighty works on display and a wide range of books and films from the period, documented in detail in the catalogue published by Silvana Editoriale.

KANDINSKY – L’OPERA / 1900-1940

Rovigo, Palazzo Roverella

26 février – 26 juin 2022

L’exposition consacrée aux œuvres complètes de Kandinsky, qui vient de s’ouvrir au Palazzo Roverella de Rovigo, s’est immédiatement annoncée comme définitive.

Organisée par Paolo Bolpagni et Evgenia Petrova, elle reprend l’approche scientifique de Vedere la Musica (Voir la musique), récemment achevée, et expose des œuvres de grande qualité, précédées d’une salle d’introduction entièrement consacrée à l’art populaire russe, avec une attention particulière pour les habitants de Vologda, avec lesquels Kandinsky a travaillé en étroite collaboration en 1889.

Après cela, le peintre s’installe en Allemagne et devient l’élève d’Azbe et de von Stuck. La période de son apprentissage, ainsi que ses premières œuvres dans les tons fauves, sont exposées aux côtés d’œuvres de Munter et de von Jawlensky.

En passant par une phase créative magmatique, on arrive à l’abstractionnisme, où la couleur est libérée de la “cage” du dessin et perd toute fonction représentative. Il devient autonome et vise à susciter des sensations, en tentant de transmettre au spectateur l’âme artistique qui les a générées.

L’exposition se poursuit avec le Blaue Richter, groupe au sein duquel ses théories holistiques, qui combinent forme, couleur et musique avec une propension marquée pour la géométrie, sont devenues de plus en plus populaires, ce qui l’a amené à exposer plusieurs tableaux à Moscou et à Saint-Pétersbourg.

L’utilisation de la géométrie trouve son point d’appui dans les années 1920, lorsqu’il s’installe à Weimar et commence à enseigner au Bauhaus, avec lequel il est en parfaite harmonie pour synthétiser tous les arts en une seule œuvre.

La dernière période traite du côté plus ludique du peintre russe et conclut cette majestueuse exposition avec plus de quatre-vingts œuvres exposées et un large éventail de livres et de films de l’époque, documentés en détail dans le catalogue publié par Silvana Editoriale.

Emanuela Borgatta Dunnett